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Urlaub IX

Urlaub IX

Irene Cruz

471,90 €

Disponibilidad: En existencia

Proyecto: Vacation. Retreat & Recover

Año: 2013

Formatos:
27 x 40 cm - Serie de 3 + P/A
70 x 100 cm - Serie de 3 + P/A

Firmada por el autor.

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* Tiempo de producción: 7 días laborables

Irene Cruz

Madrid. 1987. Es fotógrafa y video-artista. Actualmente vive y trabaja en Berlín. Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid en Publicidad y Relaciones Públicas, y Comunicación Audiovisual. Luego realizó el máster internacional EFTI, especializándose en Fotografía conceptual y creación artística, además de un curso especializado sobre iluminación narrativa cinematográfica (dirección de fotografía de cine).

La luz es sin duda una parte muy importante y característica de su trabajo, es lo que la ha llevado a explorar y experimentar especialmente los países del norte de Europa.

Cuenta ya en su currículum con más de 300 exposiciones de fotografía, videoarte y videoinstalaciones en todo el mundo (destacando lugares como el Palais de Tokyo de París, el círculo de BBAA en Madrid, La KunstHalle y la Deutsche Oper de Berlín, Project Art Space de Nueva York o el MUA de Alicante, o el Da2 de Salamanca). También ha participado en diversas ferias como ARCO o Art Madrid, Positions (Berlin), Art Basel... Además el próximo Abril 2017 Irene Cruz es la artista invitada e imagen de la feria La Quatrieme Image de París.

Ha ganado premios importantes tales como el accesit de Fototalentos de la Fundación Banco Santander en 2010, el segundo premio de Fotografía Fundación AENA, el primer premio en el II Certamen de Fotografía CFC-Iberdrola en 2014, y el premio a mejor pieza de Videoarte de 2014 por la plataforma internacional Elmur.net

Ha participado en el festival Photoespaña en varias ocasiones desde el año 2012 en diversas galerías privadas y centros, siendo la artista más joven que ha participado en dicho festival. También ha sido galardonada como la Artista Emergente más con más proyección internacional por el jurado especializado de Why on White, formado por los galeristas y gestores culturales más importantes del momento.

Irene Cruz además tiene obras en importantes colecciones nacionales e internacionales.

Statement

Mi Obra es a cerca del misterio, la privacidad, la integración en el paisaje… Me interesa realizar mi obra lejos de la personalización, cerca de representar emociones y sentimientos universales. Otra característica distintiva es la luz, la luz del atardecer, una luz fría… esa es, “mi azul”. Siempre he sentido una gran atracción por la iluminación tenue e íntima, sutil, serena, que envuelve el escenario. Rara vez muestro los rostros en mis fotos. Aunque creo que la clave principal es lo que la palabra “liminal” significa (refiriéndose a la posición del estado inicial de un proceso, o bien estando a ambos lados de una frontera o umbral); quiero decir, estando entre el día y la noche, la tranquilidad y la inquietud.

No es un límite. Es un camino, un puente. La naturaleza lo es todo.

www.irenecruz.com

Proyecto: Vacation. Retreat & Recover
Año: 2013
Formatos:
27 x 40 cm - Serie de 3 + P/A
70 x 100 cm - Serie de 3 + P/A
Firmada por el autor.


Lo vacío, vacante o desocupado, son algunas de las ideas que ocupan a Irene Cruz(1987) en su última serie fotográfica Urlaub. Vacation. Retreat and Recover., que se expone por primera vez, de mano de la galería Cervantes 6, en la feria madrileña CASA // ARTE.


Un ansia de vacuidad inunda su obra. La vacuidad de los árboles pelados, la casa deshabitada, el cielo descubierto de un azul frío y tenue, el camino solitario o la noria abandonada. Es una vacuidad necesaria; la de vaciarse para volver a llenarse de uno mismo, para recuperarse. Así hilvana Irene Cruz su reflexión entorno a la idea de vacaciones: “Vacation: from vacare: Be unoccupied. ”En la Antigüedad se entendía así también, como un retiro del tumulto de la ciudad para recuperarse, retroceder a un estado primario y, finalmente, reencontrarse con uno mismo. En este sentido la artista retoma el concepto que vertebra su obra, la vuelta a la naturaleza; entendida ésta como sistema que rige el cosmos, del que procedemos y con el que debemos reencontrarnos en un constante fluir, para vaciarnos y revitalizarnos.


Pero es una vacuidad ansiada; que si bien se refleja estéticamente en muchos motivos de la serie, queda como un mero esbozo insinuado. Las verjas impiden el paso al lugar anhelado; aun así, la figura trata de girar con la noria, hunde sus pies en el barro o se eleva con los árboles, en un empeño de transustanciación acorde con su sentido monista del mundo.


El paisaje otoñal y la noria vacía desdoblan la idea de vacaciones que da título a la obra. El antiguo parque de atracciones Spreepark (Berlín), lugar de vacaciones, se toma ahora las suyas, deshabitado y en ruinas, cubierto por la maleza otoñal que resalta su decadencia. La sensación es, a partir de ahí, ambigua y desasosegante, propia del Stimmungslandschaft (Paisaje emocional) del romanticismo alemán que la artista ha captado ya en series anteriores. El título en alemán Urlaub (Vacaciones) hace referencia a ello. Las ruinas góticas de Caspar David Friedrich han sido sustituidas por las de la civilización moderna y su intento por ocupar el tiempo y reestablecer lo lúdico, en un retiro en el que al dar vueltas en la noria sea posible retroceder en el tiempo, hasta reencontrarse con el niño que fue. Ahora el parque está cerrado a los visitantes, es un lugar prohibido, en el que la maleza se ha fundido con los objetos, el retiro no es posible, y sólo el viento hace girar la noria.


Múltiples cavilaciones se entretejen en esta última serie de Irene Cruz aunque, como es común en su obra, culminan en una profunda reflexión sobre la naturaleza, y esta vez además sobre el tiempo y el lugar, o más bien la ausencia de éstos: el vacío. La realización de este proyecto también ha supuesto una suerte de reencuentro para la artista, con la luz que inspiró su primera serie InnerTales (2011) en Berlín; así como un retroceso a un proyecto que inició en mayo, en la primavera exuberante de esta ciudad y ha recuperado en los últimos días de otoño, pues sólo en éstos, puede captar el tenue azul que inunda sus fotografías.


Sol Izquierdo de la Viña



Todos los ejemplares están impresos en papel estucado de calidad artística y con tintas pigmentadas que son estables a la luz y con una longevidad mínima garantizada de más de 75 años. Con papeles Hahnemühle que garantizan la permanencia y proporcionan un acabado inmejorable.

Certificado de autenticidad

Todas las impresiones de las obras de Fifty Dots están numeradas, pertenecen a series de edición limitada, vienen firmadas por el autor y acompañadas de un certificado de autenticidad, con expreso consentimiento del autor.

Certificado de autenticidad de FiftyDots